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| El arte de conocer a los desconocidos | |
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El arte de conocer a los desconocidos |
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Eduard Bosch
Fri, 29 Feb 2008 00:24:33 GMT Nació en 1954 en Barcelona, España. Estudió diseño gráfico en Elisava.Empezó publicando ilustración y humor gráfico en varias revistas y diarios, así como algunas fotografías en prensa.Posteriormente se dedicó de lleno al grafismo, trabajando en muchas ocasiones con fotografías o ilustraciones propias.Gracias a esto entró en contacto con las herramientas electrónicas de tratamiento de imagen. Poco a poco sintió interés por explorar ciertos caminos desde un punto de vista creativo y no únicamente en relación con su trabajo.Con el tiempo acabó trabajando en imágenes que no tenían una aplicación profesional. Lo hacía por puro placer.Las imágenes parten de una fotografía o del escaneado de uno o varios objetos y son tratadas digitalmente hasta que se convierten en una combinación de luces y sombras, formas y colores. No hay intención de reproducir la realidad, ni de interpretarla; al contrario, lo que se pretende es conseguir que abandonen su aspecto para provocar sensaciones que su contemplación en estado natural no ofrece.Desde hace cinco años viene desarrollando un trabajo de creación paralelo a su profesión.Serie Evocaciones:Una serie de trabajos con objetos y materiales muy diversos. Una vez tratados digitalmente y desdoblados simétricamente, evocan extraños mundos, alejándonos de la realidad.Web de Eduard Bosch: http://bosch-galeria.blogspot.com/Título de la obra: "Evocación 056" |
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Cristina Santiago
Tue, 29 Jan 2008 21:40:22 GMT Cristina Castro Santiago nació en junio de 1975 en Gijón, España. En la actualidad reside en la provincia de A Coruña. Combina lo digital con las técnicas tradicionales. En el 2000, mientras compaginaba Filología comenzó a realizar cursos de diseño asistido por ordenador, retoque digital, animación, diseño publicitario... bien fueran presenciales, a distancia, pagados, o subvencionados. Consiguió así una vistosa colección de certificados y diplomas. Como sólo logró a cambio contratos temporales en otras actividades, continuó practicando y experimentando en Photoshop, Freehand, Illustrator... Dos de sus dibujos fueron seleccionados para exposiciones oficiales.En el 2005 se trasladó a Madrid a profundizar un poquito más en el 3D. Pero se dio cuenta de que necesitaba volver al origen porque le enseñaron la técnica dando importancia sólo a la herramienta. Es una idea que no soporta: Pc , Mac o la pizarra son sólo soportes al servicio de las ideas. Tampoco entendía que quisieran buscarle simbolismos a meras prácticas como si ya se estuviera haciendo arte.Empezó a probar suerte con la acuarela, luego con el óleo y actualmente con los acrílicos, más que por gusto, por secado. Tienen su lado bueno porque se le ha pasado el afán perfeccionista y el aspirar al hiperrealismo. Como existe la fotografía ya no le duele tanto. El compaginar la tableta digitalizadora con los lienzos le ha ayudado a afinar el ojo. Le gustaría ampliar sus estudios.Por alguna extraña razón que desconoce, le resulta placentero pintar aves.En su blog, Creatividad Pasmosa publica tutoriales sobre the GIMP y alguna muestra de trabajos, fotografías, reseñas, etc. Para simplificar ha pasado a firmar a veces como Pasmosa (mejor eso que pasmada).Web de Cristina Santiago: http://pasmosa.blogspot.com/Título de la obra: "Guacamayo en rama" |
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Javier Galan
Tue, 8 Jan 2008 11:06:43 GMT Javier Galan nació el 19 de febrero de 1954 en la provincia de Muzquiz en el Estado norteño de Coahuila, México.Parece ser que la pasión por la pintura corre en los genes de sus ancestros, por el alto número de primos y parientes con esta tendencia. Es evidente que su herencia genetica-artística encuentra su expresión a través de diferentes medios, como son la pintura, poesía, fotografía, cerámica etc. y como parte de un proceso de auto-identificación y realización dentro de las artes.Básicamente es un artista autodidacta. Ha sido su propio maestro durante 20 años, descubriendo dentro de la versatilidad de su estilo, diferentes corrientes de la pintura como son el cubismo, surrealismo, abstracción, etc. y sin tener preferencia sigue practicándolas todo el tiempo.Vale la pena mencionar su habilidad para dibujar desde su niñez, donde el tema preferido era crear con su imaginación las fachadas de las casas modernas. He aquí el niño arquitecto quien disfruta el placer de moldear con lineas, ángulos y colores una realidad espectro-geométrica, lo cual interpreta como el puente para entender lo cubista de la realidad. Fue la Geometría, la ciencia que le ayudó a crear y desarrollar su propio estilo, y la literatura, el arte que le ayudo a interpretar sus propios jeroglíficos.Fue el leer acerca de los Grandes Pintores Modernos lo que le dio un sentimiento de confidencia, un sentimiento de pertenecer a una igualdad psicológica, un sentimiento de transición radical de los siglos de arte tradicional, en otras palabras" todo lo que llegue a crear dentro de las artes en su propia época, es el legado de su pionera y profunda visión"Fue durante los años de preparatoria en los tempranos 70 mientras vivía en Monterrey, México, cuando empezó a leer con mayor interés libros espirituales y didácticos, lo cual incremento su sensibilidad hacia la vida y al homo-artisticus que hay en él. En 1975 me mudó a Austin Texas, USA donde tomó con mayor seriedad expresarse con las artes, desde entonces ha vivido y trabajado en su arte-proyecto en ciudades como México D.F., Monterrey, San Miguel de Allende, Austin y San Antonio. DECLARACIÓN DE ARTE Arte es como el ekstasis de los Griegos, en el sentido de "permanecer afuera y mas allá del ser" es decir, experimentar la eternidad como la conjunción del presente, pasado y futuro.Siendo esta misteriosa triada, la musa etherea de mi inspiración, y exaltación hacia la verdad que la vida misma lleva dentro de su alma (psique)............ y a esa muerte en silencio que vive encarnada en la naturaleza orgánica e inorgánica de la misma vida. Creando de estas dos polaridades o complementos, la inmersión científica o religiosa al momento que la finitud de las cosas en sus diferentes etapas de creación, preservación, descomposición y desintegración son reveladas. Donde estos símbolos biológicos, filósoficos o religiosos son la convergencia de axiomas, teorías y dogmas en mi, por lo tanto en mi arte.Siendo esta verdad lo que induce mi inspiración elevarse a un ser mas utópico dentro de la individualidad y originalidad en el factor estilo-calidad exaltado en mis trabajos hasta el tiempo presente, y donde la misma ansiedad co-existe en la superioridad cíclica y refinamiento interno que solo el futuro podrá madurar. Siendo esta auto-impuesta meta lo que mi Voluntad emprende para realizar trabajos de arte mas determinados y complejos.Es mi deseo de expresar el proceso lento de integración como explorador de mi herencia genética, donde los símbolos, colores, formas, tiempo y espacio son las filosofías primordiales en este lenguaje cósmico que es el Arte en si mismo, donde la materia universal es la Alquimia y los pinceles son el medio para invocar el ekstasis a su propia expresión, donde la esfera del Arte-ascendente demanda la perfección en la consecución de todo trabajo de arte y donde la trascendencia de la verdad en su propio misticismo es necesitada como la llave para el artista, poeta o filósofo para completar o ejecutar sus trabajos de arte a su grado superlativo dentro del contexto histórico de la ciencia estética. Javier Galan.Web de Javier Galan: http://www.geocities.com/zenjv/Título de la obra: "redemtion2" |
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Yolanda Domínguez
Tue, 1 Jan 2008 11:14:44 GMT Yolanda Domínguez nació en 1977 en Madrid, España.Empezó estudiando empresariales pero su naturaleza inquieta le llevó a la facultad de Bellas Artes, en la que disfrutó muchísimo durante tres años, en cuarto se aburrió de tanto carboncillo y claroscuro y decidió hacer un master de Arte y Nuevas Tecnologías que fue un soplo de aire contemporáneo y le ayudó a cambiar el chip y perder el miedo a la experimentación animándole a la búsqueda de nuevos lenguajes. Desde hace tiempo su trabajo se centra en la figura de la mujer y utiliza casi exclusivamente materiales que tienen que ver con su universo y entorno. Los materiales que utiliza son elementos tan propios, tan característicos que generan por si mismos escenas y paisajes puramente femeninos. De alguna manera este lenguaje acerca al espectador a lo cotidiano de una mujer de una forma diferente.Web de Yolanda Domínguez: http://www.yolandadominguez.com/Título de la obra: "Guantes" |
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Eduardo Albalat Luengo
Wed, 5 Dec 2007 17:46:56 GMT Eduardo Albalat Luengo nació en Badajoz, Extremadura, España, el 2 de Noviembre de 1982. A través de sus cuadros y fotos intenta reflejar sus pensamientos, vivencias, emociones, sueños, situaciones, temas de la sociedad y todo aquello que pasa por su mente con un trazo personal y subrrealista. A veces se deja llevar por su imaginación y desarrolla cuadros de su mundo interno. Con una filosofía personal como estilo de vida y aplicado a todo lo que hace, desarrolla varios campos como es el diseño gráfico, edición de música, fotografia, dibujo, pintura, arte semi-digital, etc…Tiene gran interés en poder expresar a través de la escultura en piedra.Entre sus cuadros exsiste una coherencia oculta y personal.Actualmente vive en Salamanca y trabaja como diseñador gráfico.Con ansia de expresar y desarrollar trabajos nuevos en todos los campos, donde poco a poco podrán ir viéndolos a través de su página web.Web de Eduardo Albalat Luengo: http://www.eleduarts.com/Título de la obra: "11" |
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Francis Denis
Wed, 24 Oct 2007 10:10:20 GMT Francis Denis nació el 30 de enero de 1954 en SAINT-OMER, pequeña ciudad del Norte de Francia; es un pintor autodidacta. Después de dedicarse durante varios años a la escritura y a la poesía (particularmente creó la revisión poética Lieux-D´Etre que era con el poeta Régis Louchaert), y a la ilustración de revisiones y de colecciones poéticas, así como a una asociación de artistas y poetas, decidió dedicarse en exclusiva a la pintura, al tiempo de su trabajo como profesor. Después de un período fantástico, tradicional, abstracto, se fue acercando a la pintura del aceite-base. Pinta secuencias temáticas: bañistas, el pintor y su modelo, maternidades, La Pasión de Cristo... y se ayuda de materiales tan diferentes como la tela, el papel, la cartulina o la madera. Ha expuesto regularmente en Francia (París y provincia) y en otros países (República de Macedonia, Bélgica, España, Austria...). En septiembre de 2007, expondrá por segunda vez en la galería THUILLIER, en París, presentando la serie dedicada a la Pasión de Cristo.Web de Francis Denis: http://www.francisdenis.com/Título de la obra: "Huiles (50)" |
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Jonas Ranum Brandt
Thu, 30 Aug 2007 22:11:29 GMT Jonas Ranum Brandt nació en 1969 en Groenlandia, Dinamarca. Su trabajo artístico se ha desarrollado en múltiples disciplinas tales como la música, siendo un pianista autodidácta y productor, la fotografía digital, diseño gráfico y arte digital, entre otros. Su arte digital más reciente relata la historia de un amor, su nacimiento, su florecimiento, su transformación. Con gran originalidad y vívidos colores expresa intensas emociones que cautivan al expectador.Web de Jonas Ranum Brandt: http://www.lyden.biz/Título de la obra: "Transform" |
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Eric Vandamme
Tue, 15 May 2007 17:33:31 GMT Eric Vandamme nació en 1961 en Mechelen, Bélgica. Pintor contemporáneo belga.Las pinturas de Eric Vandamme no tienen título y son todo menos narrativas. Respiran una atmósfera etérea de silencio y desorientan al espectador. La enajenación es por lo tanto la esencia del mensaje artístico de Vandamme.Web de Eric Vandamme:http://www.eric-vandamme.be/Título de la obra: "Untitled" |
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Christine Philipp
Mon, 14 May 2007 12:10:12 GMT Christine Philipp nació en 1971 en Berlín, Alemania.Las pinturas de Christine Philipp tratan con estilo temas diarios que parecen ordinarios; las paradas de autobús, terminales del aeropuerto, estaciones de tren se convierten en panoramas abstractos, que aparecen siempre abandonados.Analiza fenómenos inmateriales tales como luz, aire y agua e interpreta sus efectos. Christine se mueve entre la realidad y el extracto y así da la posibilidad de cavar en un mundo de imágenes y crear espacios ilustrados artísticos, que fascinan a través de su estética.Web de Christine Philipp: http://www.christinephilipp.de/Título de la obra: "Kirche" |
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Teresa Lanceta Aragonés
Sun, 13 May 2007 09:36:00 GMT Teresa Lanceta Aragonés nace en Barcelona, España. Es Licenciada en Historia Moderna y Contemporánea y está Doctorada en Historia del Arte. Vive en Alicante, España.Desde hace casi dos decenios el lenguaje geométrico de las vanguardias clásicas se ha impuesto en el mundo de la publicidad, del diseño y del consumo de imágenes, y ello ha permitido que la herencia de la modernidad fuera manipulada con tal de adecuarla a la cultura de masas y a los mecanismos persuasores de la comercialización. Por doquier en la cultura post- industrial nos encontramos muestras constantes y reiteradas de la presencia del "estilo moderno" como modelo estilístico de la sociedad de consumo. Mondrian, Klee, Van Gogh, Kandinsky, Miró, Matisse, Picasso, etc., han sido utilizados para dar imagen de modernidad a los productos del mercado internacional, y a causa de ello el lenguaje de vanguardia ha perdido los trazos simbólicos, espirituales y esenciales para adecuarlo a los valores del consumo y de la cultura internacional.Volver a las formas geométricas de la vanguardia supone una reflexión crítica, no sólo sobre su posible actualidad, sino también sobre el uso que la sociedad post-industrial ha hecho del lenguaje vanguardista. El retorno a las formas de la vanguardia no es en absoluto un retorno ingenuo, ni sentimental, ni nostálgico, sino todo lo contrario; habrá de ser una elección que comporte, por un lado, una indagación de las posibilidades expresivas que aún mantiene la vanguardia, y también una nueva interpretación de las formas geométricas que la cultura del consumo ha hecho de estas mismas formas.En sus tejidos, Teresa Lanceta inicia una reflexión sobre estas cuestiones, ya que nos muestra la pervivencia y actualidad del lenguaje geométrico enraizado en un concepto de arte que trasciendo los límites de lo que cronológica y geográficamente entendemos por arte moderno.La obra de Teresa Lanceta es fruto y producto de la reflexión sobre las calidades expresivas y simbólicas del lenguaje geométrico, así como de las posibilidades de adecuarlas a su propia y expresa voluntad, sin dejar nunca de considerar los orígenes de este lenguaje, surgido de un proceso de reducción y esencialización de las formas de la realidad. Reducción geométrica similar a la que las culturas étnicas realizan en los útiles domésticos de los tejidos y las cerámicas. Es por ello que la muestra que presenta Lanceta permite al espectador hacer memoria de lo que las vanguardias consiguieron en materia de color, de composición y de forma; de considerar la vinculación de la vanguardia con las culturas primitivas y de reflexionar sobre la manipulación a la que la sociedad contemporánea la sometió.No obstante, la obra de Teresa Lanceta no es solamente una reflexión sobre los límites del lenguaje geométrico sino también, y sobre todo, es la expresión de la síntesis que ella misma ha hecho de los estilos de vanguardia y de la vinculación con las culturas étnicas africanas e indoeuropeas, de las transformaciones y las constantes que se han mantenido a lo largo de los siglos.El goce que ofrece la obra de Teresa Lanceta es el goce de quien reconoce el origen de las formas y los cambios que ella misma les ha impuesto; y como esta exposición reúne trabajos desde el año 1982 hasta hoy, nos permite reconstruir el proceso y evolución no sólo de la obra, sino también de las vinculaciones que ha ido estableciendo y manteniendo en el transcurso de los años con obras de vanguardia y con piezas de otras culturas y civilizaciones. Tejidos marroquíes y subsaharianos, cojines y alfombras norteafricanas, pero también telas del Bajo Aragón y de la Terra Alta, de Almería y de las Alpujarras, que se sintetizan en composiciones claramente sugeridas por el expresionismo alemán (Kirchner), el suprematismo ruso (Malevich), el fauvismo de Francia (Matisse), el futurismo italiano (Baila), el minímalismo americano (Judd), el expresionismo abstracto o la grafía gestual (Towmbly). Este es un arte nuevo, que no pretende ser estrictamente moderno con voluntad rupturista e innovadora, pero sí voluntariamente contemporáneo, es decir: especulativo y crítico para con la sociedad post-industrial que, en vez de producir nuevas imágenes, evidencia las resonancias culturales que se establecen entre las civilizaciones, las arcaicas y las modernas, las próximas y las lejanas, todas ellas utilizando las formas geométricas como reducción esencial de las formas de la realidad.El arte de Teresa Lanceta, que tiene sus raíces en la tradición artesanal, se manifiesta en el soporte que utiliza: el tejido. Soporte que en la cultura de occidente nunca ha gozado de un ascendente tan alto y noble como la pintura o la escultura, posiblemente por la humildad de su uso y por la precariedad del material, pero al que Lanceta consigue darle la categoría de "gran arte" sin olvidar jamás su origen artesano, hecho por mujeres y con una utilidad y una finalidad bien definidas.El conocimiento que Teresa Lanceta tiene del arte de tejer y de sus posibilidades combinatorias y expresivas queda claramente de manifiesto en los miles de recursos que utiliza para configurar sus obras y que, unidos a un gusto y una sensibilidad estrictamente modernas, dan un fruto que constituye un reposo para la mirada y un estímulo para la inteligencia. Antoni Marí.Web de Teresa Lanceta Aragonés: http://www.teresalanceta.com/Título de la obra: "Tejida abstracción" |
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